Мастер курса. Народный артист РФ, профессор, заведующий кафедрой драматического искусства

Валерий Алексеевич Афанасьев — советский и российский актёр театра и кино, педагог, народный артист Российской Федерации (2005), лауреат премии Правительства Российской Федерации (2019), преподаватель.
Образование — актёрский факультет Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина (художественный руководитель курса — М. Р. Тер-Захарова)

С 1990 по 2011 годы служил в Московском театре на Юго-Западе под руководством Валерия Беляковича.
В 2011—2017 годах — артист Московского драматического театра имени К. С. Станиславского
С 2017 года — артист Государственного академического Малого театра России в Москве.

Награды

• Заслуженный артист РСФСР (18 апреля 1990 года)
• Народный артист Российской Федерации (31 августа 2005 года) — за большие заслуги в области искусства
• Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (19 апреля 2010 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
• Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2 марта 2020 года) — за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России.

Мастер курса.
Народный артист РСФСР, профессор, педагог по актерскому мастерству, советский и российский актёр театра и кино

Александр Александрович Голобородько — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988).

Образование: Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого (курс М. Крушельницкого и А. Фомина).

Служил в труппе Крымского русского драматического театра имени Горького.
С 1971 года — артист Киевского театра имени Леси Украинки.
С 1976 года — артист Малого театра.
В 1985 — артист труппы театра им. Моссовета
Президент Международного кинофестиваля «Созвездие» и вице-президент Гильдии актёров кино России.

Признание и награды

• Орден Почёта (3 марта 2010 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
• Орден Дружбы (9 сентября 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
• Заслуженный артист Украинской ССР
• Народный артист РСФСР (1988)
• Государственная премия СССР (1977) — за роль в спектакле «Они были актёрами»

Мастер курса.
Народный артист РФ, профессор, театральный режиссёр, драматург, сценарист, прозаик, поэт

Марк Григорьевич Розовский — советский и российский театральный режиссёр, драматург и сценарист, композитор, прозаик, поэт, народный артист Российской Федерации, художественный руководитель театра «У Никитских ворот».

Образование: факультет журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова (1960) и Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская К. Ф. Исаева и Н. А. Коварского). 

С 1991 года — художественный руководитель театра «У Никитских ворот»
Спектакль Марка Розовского «История лошади» (по рассказу Л. Толстого) поставлен на Бродвее (США), в Национальном театре Великобритании (Лондон), в Мадриде, Стокгольме, Токио, Сеуле, Риге, Хельсинки и др.

Награды

• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за большой вклад в развитие отечественной культуры и многолетнюю творческую деятельность
• Орден Почёта — за заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации— за заслуги в области театрального искусства
• Благодарность Президента Российской Федерации — за активное участие в работе Комиссии по вопросам помилования при Президенте Российской Федерации
• Почётная грамота Правительства Москвы — за большие творческие достижения в развитии театрального искусства
• Почётная грамота Московской городской думы— за заслуги перед городским сообществом и в связи с юбилеем
• Благодарность Московской городской думы — за заслуги перед городским сообществом и в связи с юбилеем
• Лауреат премии «Золотой телёнок» «Литературной Газеты» («Клуба 12 стульев»)
• Лауреат премии «Хрустальная Турандот» за постановку «Дяди Вани» А. Чехова в театре «У Никитских ворот»
• Премия «Венец» (за большой вклад в современную драматургию и театральную жизнь страны)
• Премия Москвы, Премия «Признание» Московского международного телевизионно-театрального фестиваля.
• Чеховская медаль
• Дважды лауреат национальной премии «Россиянин года»
• Орден Ломоносова
• Звезда миротворца
• Лауреат Эдинбургского Фестиваля за спектакль «Бедная Лиза»
• Лауреат Специальной Премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»

Мастер курса.
Народный артист Российской Федерации, профессор.

Андрей Алексеевич Соколов - Народный артист Российской Федерации, профессор, мастер курса Института театральных искусств им. Кобзона, советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, телеведущий, продюсер, общественный деятель.

Окончил Московский авиационно-технологический институт, получив специальность инженер-технолог по производству летательных аппаратов.Окончил актёрский факультет Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина на курс Людмилы Ставской. С 1990 года артист Московского государственного театра Ленком Марка Захарова, где служит по настоящее время. Сотрудничает также с Театром имени Моссовета и Театром Луны.В 1991 году окончил вечернее отделение Московского государственного лингвистического университета (МГЛУ) по специальности переводчик (с английского языка).

В качестве сценариста написал рассказ Дуэль, который вошёл в киножурнал Ералаш.
В 1998 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве, где учился у В. В. Меньшова и В. Я. Мотыля.
С 1999 по 2016 год художественный руководитель театра Монолог XXI век.
Президент кинофестиваля гильдии актёров России Созвездие. Вице-президент детского кинофестиваля Алые паруса. Попечитель благотворительного фонда Президент. Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».
Выпустил книгу стихов и роман Новая русская леди.
Андрей Алексеевич является сопредседателем регионального штаба Общероссийского народного фронта (ОНФ) в Московской области.

Государственные награды Российской Федерации

• 1998 почётное звание Заслуженный артист Российской Федерации за заслуги в области искусства.
• 2005 почётное звание Народный артист Российской Федерации за большие заслуги в области искусства.
• 2020 Орден Дружбы за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

Региональные награды Российской Федерации

• 2022 Почётная грамота Республики Дагестан за заслуги в области культуры и искусства, активное участие в создании художественного фильма Аманат.

Общественные награды и премии

• 1994 приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале Новое кино России за роль Вадима Арсеньева в художественном фильме Письма в прошлую жизнь (1994).
• 1994 приз за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале Балтийская жемчужина в Риге (Латвия) за роль Николая Гордеева в художественном фильме Бездна, круг седьмой (1993).
• 2000 орден Святой Анны III степени.
• 2002 золотой орден имени Ф. Н. Плевако Гильдии российских адвокатов в номинации За вклад в развитие адвокатуры России за роль адвоката Андрея Зимогорова в телесериале Линия защиты (2002).
• 2006 орден Михаила Ломоносова Общероссийской общественной организации Академия проблем безопасности, обороны и правопорядка.
• 2007 золотой орден Служение искусству МБФ Меценаты России и статуэтка Добрый Ангел.
• 2009 Приз Дебют на II фестивале Золотой Феникс как режиссёру фильма Артефакт.
• 2012 юбилейный приз Немеркнущая зрительская любовь дирекции ХХ Всероссийского государственного кинофестиваля Виват, кино России! в Санкт-Петербурге.
• 2019 лауреат IX российской национальной актёрской премии Фигаро имени Андрея Миронова (Санкт-Петербург) в номинации Лучшие из лучших (8 марта 2019 года) за блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене.

Мастер курса.
Народный артист России, профессор, актёр театра и кино

Александр Сергеевич Пашутин — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РФ.

В 1968 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Павла Массальского) и начал выступать на сцене Московского театра имени Н. В. Гоголя, где проработал до 1981 года.
В 1985 году был приглашён в труппу Московского театра имени М. Н. Ермоловой. Позже служил в Театре имени Моссовета.

Награды:

• Заслуженный артист Российской Федерации (20 октября 1992)
• Медаль «Защитнику свободной России» (7 августа 1995) —за исполнение гражданского долга при защите демократии и конституционного строя.
• Народный артист Российской Федерации (18 апреля 1999) — за большие заслуги в области искусства.
• Почётная грамота Правительства Москвы (24 января 2003) — …За большие творческие достижения в развитии театрального искусства и в связи с 60-летием со дня рождения

Снялся в более ста фильмах.

Мастер курса.
Народный артист России, профессор, преподаватель по актерскому мастерству, актёр театра и кино, лауреат Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской.

Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина (1966). С 1966 года служил актёром Московского театра имени Ленинского комсомола, в 1967—1968 годах — актёр Центрального театра Советской армии, с 1969 года — актёр Театра имени Моссовета.

Признание и награды:

• Заслуженный артист РСФСР (16 декабря 1983)
• Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской (1984) — за исполнение роли папы Димы в фильме «Не хочу быть взрослым» (1982)
• народный артист Российской Федерации (13 мая 1993) — за большие заслуги в области театрального искусства
• орден Почёта (15 августа 1998) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области театрального искусства
• орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 июня 2006) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
• чеховская медаль (2010)
• орден Дружбы (10 сентября 2017) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность
• почётная грамота президента Российской Федерации (25 августа 2021) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
• знак отличия «За безупречную службу городу Москве».

Снялся в более, чем восьмидесяти фильмов.

Мастер курса.
Народный артист Российской Федерации, профессор, актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр

Евгений Владимирович Герасимов — народный артист Российской Федерации, профессор, мастер курса, актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр, каскадёр, политический и общественный деятель, лауреат премии Ленинского комсомола. Депутат Московской городской Думы. Член российской политической партии «Единая Россия». Художественный руководитель Театра на Малой Ордынке (с 2022 года) и Московского академического театра сатиры (с 2024 года).

Евгений Герасимов был принят в труппу Московского академического театра Маяковского в 1972 году, сразу после окончания Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина, и прослужил в ней восемь лет. С 2016 года сотрудничает с Московским государственным театром «Ленком Марка Захарова».

Имеет ряд государственных наград:

• 2001 г. — орден Почёта;
• 2006 г. — орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени;
• 2011 г. — орден Дружбы;
• 2018 г. — орден "За заслуги перед Отечеством" III степени;
• 2024 г. — орден Александра Невского.
• Депутат Московской городской Думы третьего (2001-2005 гг.), четвертого (2005-2009 гг.), пятого (2009-2014 гг.), шестого (2014-2019 гг.) и седьмого (2019-2024 гг.) созывов.
• Вновь избран депутатом Думы 8 сентября 2024 года.

Государственные награды

• 1980 — лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства — за исполнение роли Ивана Воронецкого в многосерийном телевизионном художественном фильме «Время выбрало нас» (1976, 1978) режиссёра Михаила Пташука производства киностудии «Беларусьфильм».
• 1985 — почётное звание «Заслуженный артист РСФСР».
• 1994 — почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (11 апреля) — за большие заслуги в области киноискусства.
• 2001 — орден Почёта (6 сентября) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами.
• 2006 — орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2 августа) — за активное участие в законотворческой деятельности и многолетнюю добросовестную работу.
• 2011 — орден Дружбы (10 мая) — за активное участие в законотворческой деятельности и многолетнюю добросовестную работу.
• 2018 — орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (30 мая) — за активную законотворческую деятельность и многолетнюю добросовестную работу.
• 2024 — орден Александра Невского (3 января) — за активную законотворческую деятельность и многолетнюю добросовестную работу.

Общественные награды и звания

• Благодарность Президента Российской Федерации.
• Благодарность Верховного главнокомандующего Вооружённых Сил Российской Федерации.
• Почётная грамота председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.
• Благодарность председателя Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации.
• Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации.
• Медаль министра Внутренних дел Российской Федерации «За боевое содружество».
• Почётный знак Управления собственной безопасности ФСБ России.
• Медаль председателя Следственного комитета Российской Федерации «За содействие».
• Благодарность Мэра Москвы за многолетнюю плодотворную работу.
• 1989 — золотой знак «За вклад в мировую культуру» от Папы Римского Иоанна Павла II — за актёрскую и режиссёрскую работу над драматическим художественным фильмом «Поездка в Висбаден» (1989) по повести И. С. Тургенева «Вешние воды».
• 2008 — гран-при международного фестиваля «Евразийский телефорум» в Москве (9 ноября 2008 года) — за актёрскую и режиссёрскую работу над четырёхсерийным телевизионным художественным фильмом «Савва», рассказывающим о непростой судьбе известного русского мецената и промышленника Саввы Мамонтова.
• 2009 — приз Гильдии кинорежиссёров России «За вклад в киноискусство» на II Всероссийском кинофестивале актёров-режиссёров «Золотой Феникс» в Смоленске (19 сентября).
• 2013 — Благодарность Мэра Москвы за большой вклад по подготовке и проведению выборов мэра Москвы.
• 2016 — Благодарность Мэра Москвы за яркую творческую деятельность, способствующую сохранению и приумножению культурного наследия города Москвы.
• 2016 — Почётная грамота полномочного представителя президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе (2016).
• 2017 — Кинофестиваль (Испания), приз «За большой вклад в развитие российского кинематографа».
• 2018 — Благодарность Министра внутренних дел «За создание образа Настоящего сотрудника Уголовного розыска в фильме «Петровка 38».
• 2019 — специальный приз Высшей школы кино и телевидения «Останкино» в Москве (31 августа).
• 2019 — Приказом Министра внутренних дел от 06.02.2019 № 99л/с награждён медалью МВД России «За вклад в укрепление правопорядка».
• 2020 — Приз создателю и Президенту ежегодного (с 2011 года) международного кинофестиваля «Будем жить!» ЗА Поддержку Молодёжного кино от Молодежного центра Союза кинематографистов.
• 2021 — Знак отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом».
• 2021 — Премия имени Андрея Миронова «Фигаро», номинация «За служение отечественному кинематографу».
• 2021 — Медаль Следственного комитета Российской Федерации «За чистоту помыслов и благородство дел» за Бережное отношение к историческому наследию Родины и активное участие в патриотическом и духовно-нравственном воспитании молодёжи.
• 2022 — Знак отличия «За безупречную службу городу Москве».
• звание «Почётный кинематографист России».
• звание «Почётный член Российской академии художеств».

Снялся в более чем ста фильмах.

Народный артист РФ

Сергей Владимирович Казаков — народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Пензенского областного драматического театра им. А. В. Луначарского, профессор, мастер курса Института театральных искусств им. И. Д. Кобзона, российский актёр театра, театральный менеджер.

В 1987 году окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова (курс народной артистки России Р. И. Беляковой) и три года работал в Смоленском областном театре драмы.

Является президентом Международного фестиваля региональных театров России и стран СНГ «Театральный дивертисмент», проходящего в Израиле с 2011 года.
В 2011—2015 гг. был членом Общественной палаты Пензенской области.
С 2012—2017 гг. был доверенным лицом Президента России В. В. Путина.
С июня 2015 по сентябрь 2017 являлся депутатом Законодательного собрания Пензенской области.
22 февраля 2019 года избран сопредседателем Пензенского регионального отделения Общероссийского народного фронта.
9 марта 2023 года возглавил комиссию Стратегического Совета Пензенской области по направлению «Образование, культура и спорт».
В 2024 году являлся доверенным лицом кандидата в президенты России Владимира Путина.
В сентябре 2024 года избран депутатом Пензенской городской думы от партии «Единая Россия».

Звания и награды

• Народный артист Российской Федерации (27 марта 2023) — за большие заслуги в развитии театрального и кинематографического искусства.
• Медаль «За укрепление боевого содружества» (2008)
• Фестиваль «Старейшие театры России в Калуге» (2024) — лучшая мужская роль («Мёртвые души»)

Мастер курса.
Народный артист РФ, профессор, преподаватель по актерскому мастерству и режиссуре.

Служил артистом Театра Полифонической драмы г. Москвы. С 1987 года работал режиссёром в Государственном Кремлёвском Дворце и в 1997 году стал его Главным режиссёром. Ставил спектакли и театрализованные концерты в России и за рубежом. Работал с Иосифом Кобзоном, Сергеем Шакуровым, Дмитрием Дюжевым, Сергеем Никоненко, Элиной Быстрицкой, Валерием Золотухиным.

Награды:

• Орден дружбы РФ,
• Благодарность президента Российской федерации,
• Почётная грамота Президента РФ,
• Премия ФСБ России,
• Премия МВД России,
• Медаль православной церкви,
• Лауреат премии «Грани театра масс» в номинации «Лучший театральный режиссёр»

Мастер курса.
Педагог по актерскому мастерству.

Анохина Ольга Евгеньевна — заслуженная артистка России, советская и российская актриса, театральный режиссёр, доцент ИТИ, мастер курса, почётный работник культуры города Москвы, член Союза театральных деятелей, член Союза кинематографистов России.

Окончила ГИТИС имени Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства) курс — студия Ю. А. Завадского при Театре имени Моссовета в 1977 году и была принята в труппу театра, среди ее работ: «Братья Карамазовы» — Феничка; «Кошка, которая гуляла сама по себе» — Кошка; «Егор Булычов и другие» — Таисья; «ОБЭЖ» — Софи; «Правда — хорошо, а счастье лучше» — Поликсена; «Человек как человек» — жена Гэли Гэя; «Фрекен Жюли» — Кристина; «Собачий вальс» — Счастливая Женя; «Мадам Бовари» — Кристина; «Именины с костылями» — Катерина; «Заповедник» — Аврора; «Муж, жена и любовник» — Настасья Ивановна; «Обрученные» — Аньезе; «Чайка» — Полина Андреевна.

В 1999 году дебютировала как театральный режиссёр. Как режиссер-постановщик поставила спектакли: «Потоп» (сцена под крышей театра им. Моссовета); «19-84, или Дневник Уинстона Смита» (антреприза); «Анна Кристи, или Морская история» (театр им. Моссовета); «Кто сильнее Снежной королевы?» (Областной Камерный театр); «Пять вечеров» (антреприза); «Завтра уходим в Кейптаун» (театр им. Моссовета); «Анна Кристи» (антреприза); «Буря в стакане воды» (продюсерский центр «Омитра»); «Эй, Труффальдино!» (антреприза); «Сыновья его любовницы» (антреприза; в этом спектакле Александр Дедюшко 27 октября 2007 года сыграл свою последнюю роль на сцене — Роберто); «Безымянная звезда» (в этом спектакле Игорь Старыгин сыграл свою последнюю роль на сцене — учителя музыки Удри).

С 1976 года снималась в кино у режиссёров Л. Гайдая, И. Таланкина, А. Кончаловского, Л. Кулиджанова и других.

Снялась в более пятидесяти фильмах.
Член Правления Центрального дома работников искусств.

Мастер курса.
Заслуженный артист РФ, педагог по актерскому мастерству

Бозин Дмитрий Станиславович — заслуженный артист Российской Федерации, актёр театра и кино, театральный педагог, доцент ИТИ, мастер курса.

Окончил РАТИ (ГИТИС), курс при театре им. Моссовета под художественным руководством Павла Хомского.

Работал в театре «Сатирикон» с 1994 по 1995 год.
С 1995 года — ведущий актёр в театре Романа Виктюка, работать в котором начал студентом третьего курса.

Поэт, автор четырёх сольных музыкально-поэтических спектаклей.
На счету Дмитрия Станиславовича более 10 работ в отечественном кинематографе и более 30 театральных работ.

С 2022 года — актер театра «Модерн».
Среди его ролей — Клавдий в «Гамлете», Воланд в «Мастере и Маргарите», Дон Жуан в «Последней любви Дон Жуана», Оберон и Тезей во «Сне в летнюю ночь» и многие другие.

Театральный режиссер, педагог, лауреат международных и региональных фестивалей, член Союза театральных деятелей РФ, член Гильдии театральных режиссеров России.

Закончила Высшие режиссерские курсы, мастер Р. Г. Виктюк, и Театральный институт им. Б. Щукина при государственном академическом театре им. Е.В. Вахтангова, режиссёрский факультет, мастерская А.М. Поламишева и С И. Яшина.

С 2006 — режиссер в театрах Москвы и других городах России.
С 2014 по 2016 — главный режиссёр Мичуринского драматического театра
С 2018 по 2022 — художественный руководитель Московского драматического театра на Перовской.

Постановки в качестве режиссера

• в Московском театре Луны «Орфей и Эвридика»
• в театре на малой Ордынке «Дориан Грей»
• в театре на Таганке «Гедда Габлер»
• в Губернском театре «Свадьба Кречинского»
• в театре «Кашемир» «Гамлет»
• в Рязанском театре «Король Лир», «Вишнёвый сад», «Тартюф»
• в Ростовском академическом театре «Женитьба Фигаро» и другие.

Общественное признание

• 2022 г. — спектакль «Отцы и дети» — размещён на интернет-портале «Культура РФ» в разделе культурное наследие России.
• 2012 г – спектакль «Гроза» вошёл в список «Золотой фонд России» и размещён на интернет-портале «Культура РФ» в разделе культурное наследие России.
• 2022 г – обладательница премий Международного театрального форума «Золотой Витязь»: «Золотой Витязь», «Серебряный Витязь», «Бронзовый Витязь».

Государственные награды Российской Федерации

• Награждена медалью «За активную гражданскую позицию и патриотизм».
• 2024 г- награждена орденом «Звезда Отечества».

Мастер курса.
Заслуженный артист России

Мищенко Василий Константинович — заслуженный артист Российской Федерации, актёр и режиссёр театра и кино, кинопродюсер, доцент.

Окончил Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (первый выпуск курса О. Табакова).

С 1981 года — в труппе Московского театра «Современник».
В 1980 году снялся в фильме режиссёра Сергея Соловьёва «Спасатель», получившем награду Венецианского кинофестиваля. С тех пор активно снимается в кино, а с 1998 года занимается кинорежиссурой.
С 1990-х по 2010-е годы озвучивал рекламные ролики (Best Direct, Teleshop, TV Sale и другие).
В 2009 году в качестве режиссёра поставил в театре Гоголя спектакль «А поутру они проснулись» по неоконченной повести Василия Шукшина.

Награды и звания

• 2001 — Заслуженный артист Российской Федерации — за заслуги в области искусства.
• 2011 — Орден Дружбы — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
• 2015 — Почётная грамота Совета МПА СНГ (Межпарламентская ассамблея СНГ) — за активное участие в проведении международного телекинофорума «Вместе», вклад в укрепление дружбы между народами государств — участников Содружества Независимых Государств.
• 2024 — Орден Почёта — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
• В 2007 году был председателем жюри Всероссийского Шукшинского кинофестиваля (в рамках Шукшинских чтений.

Снялся в более восьмидесяти фильмах.

Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино.

Владимир Демидов заслуженный артист РФ.
Работал в Нижегородском театре «Комедiя» (1983-2005).
С 2005 года — актер Театра на Юго-Западе.
Актер театра имени Рубена Симонова.

Заслуженная артистка РФ

Аниканова Мария Викторовна – советская и российская актриса.
Окончила Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина в 1995 году (курс А.А. Казанской).

• Заслуженная артистка РФ
• Награждена Почётной грамотой Президента РФ

Мастер курса. Российская актриса театра и кино, продюсер, режиссёр и певица

Российская актриса театра и кино, продюсер, режиссёр, педагог.
Член Союза кинематографистов России, член Гильдии кинематографистов России, член СТД .

В 1996 году окончила режиссёрский факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС) (мастерская Леонида Ефимовича Хейфеца) С конца 3-го курса была приглашена в театр Моссовета и в скором времени в театр на Малой Бронной.

Участвовала в мюзиклах: «Чикаго» ,«12 стульев» и «Ромео и Джульетта», «Мата Хари». Наталья впервые попробовала себя в продюсировании в Музыкальном театре национального искусства, где состоялась премьера ее спектакля «Поминальная молитва, или Скрипач на крыше». Далее с успехом прошёл спектакль «Моя прекрасная Кэт». Мировой мюзикл «Кабаре», где Наталья впервые выступила в роли режиссёра-постановщика, и спектакль «Любовь и голуби» до сегодняшнего дня с успехом покоряют зрителя на всех площадках страны.

Работая на сцене и над продюсированием проектов, актриса не прекращала сниматься в кино и участвовать в разнообразных телевизионных проектах. Совсем недавно прошла премьера мюзикла «В джазе только девушки или у всех свои недостатки», который вошёл в десятку лучших спектаклей Москвы. С 2016 года — мастер в Институте театрального искусства имени Народного артиста СССР И.Д. Кобзона.

Актриса, теле-радиоведущая, журналист, педагог.
Академик Академии Российского Телевидения. Член Союза Театральных Деятелей России. Член Союза гильдии киноактеров России. Общественный деятель.

В 1989 году успешно окончила Театральное училище им. Щукина, курс Аллы Казанской. С 7 лет занималась художественной гимнастикой, кандидат в мастера спорта. Первый раз на сцену была выведена режиссёром Театра на Таганке Юрием Любимовым в спектакле «Перекрёсток», где играла её мама. В четыре года дебютировала в кино, в картине Сергея Колосова «Помни имя своё». Большим успехом стала роль Красной Шапочки в фильме Леонида Нечаева «Про Красную Шапочку», за которую в 11 лет была удостоена Государственной премии СССР за лучшую детскую роль.

• Награждена медалью «За укрепление боевого содружества»
• Ведомственная медаль Министерства обороны Российской Федерации. Учреждена приказом Министра обороны Российской Федерации №123 от 27 марта 1995 года.

Мастер курса, советский и российский актер театра и кино

Богдасаров Михаил Сергеевич – советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер и сценарист.

Окончил РАТИ-ГИТИС в 1983 году (курс Л.И.Касаткиной и С.Н.Колосова). Преподавателями были В.Н. Левертов и Е.Н. Козырева
В 2011 г окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров в мастерской Хотиненко, П. Финна и В. Фенченко и через 2 года снял первый короткометражный фильм «Далекие близкие». В 2012 дебютировал в качестве режиссера сериала «Соседи».

Далее снял несколько популярных сериалов и коротких метров. В актерском багаже более 350 работ в кино и спектакли в театрах Московском театре Олега Табакова, театре Луны, театре Сфера и театр- кабаре Летучая мышь, в которых он играл комедийные и драматические роли. «Когда актер строит свою роль, он, как адвокат, защищает интересы своего персонажа! Когда я обучаю студентов, я учу их тому же, а сам защищаю их творческие интересы!» Михаил Сергеевич cледует принципу главных теоретиков и практиков Цепкина и Станиславского — «Свещенодействуй или убирайся вон!»

Мастер курса, советский и российский актер театра и кино, режиссёр, заслуженный артист РФ. Художественный руководитель театра на Юго-Западе.

Олег Николаевич Леушин – советский и российский актер театра и кино, режиссёр, заслуженный артист РФ. Художественный руководитель театра на Юго-Западе.

В 1991 г. окончил Свердловский государственный театральный институт,
актерский факультет (курс Н.В. Мильченко).
С 1992 года начал службу в театре на Юго-Западе, а с 2011 года является его художественный руководителем.
В 2018 году был награжден знаком отличия «За безупречную службу городу Москве 25 лет».
В 2003 году удостоен звания заслуженного артиста РФ.
Лауреат театральной премии редакции «МК» 2000 г. за исполнение роли Калигулы в спектакле «Калигула» А. Камю.

Роли в кино: «Железное поле» роль Димы, «Всегда говори «всегда»» роль Вадима, «Частный детектив» роль Виктора, «В одном шаге от Третьей мировой» роль Джона Кеннеди и др.
Роли в театре: «Ромул Великий» Ромул Августул, «Кабала святош» Мольер, «Дракула» профессор Абрахам Ван Хельсинг, «Игра в Наполеона» Наполеон Бонапарт, «Мастер и Маргарита» Воланд, «Портрет Дориана Грея» Белое и др

Член Союза театральных деятелей РФ, член Союза кинематографистов РФ, актер, режиссер

Рамис Ибрагимов – актер, режиссер

Окончил Горьковское театральное училище, курс В. С. Соколовирова и А. И. Мишина; Театральное училище им. Б. В. Щукина — режиссерский курс А. М. Паламишева, Государственный институт театрального искусства — аспирантура режиссерского факультета. 

Член Союза театральных деятелей РФ, член Союза кинематографистов РФ, директор учебного театра Щукинского театрального училища, режиссер кинокомпании «Ибрус» под руководством Рустама Ибрагимбекова, лауреат Международного фестиваля в Авиньоне.

Служил в театрах: Липецкий драматический театр (1976), Магнитогорский театр куклы и актера (1976–1983), Пермский театр юного зрителя (1983–1991), Московский драматический театр под руководством А. М. Паламишева (1991–1995), Молодежный театр г. Королева (2003–2005), театр Станиславского.

Снялся более чем в тридцати фильмах, среди которых: «Настя» (реж. Г. Данелия, 1993), «Предсказание» (реж. Э. Рязанов, 1993), «Мастер и Маргарита» (реж. Ю. Кара, 1994), «Заяц над бездной» (реж. Т. Кеосаян, 2006), «Новая Земля» (реж. А. Мельник, 2008), «Раскол» (реж. Н. Досталь, 2010), «Трудно быть Богом» (реж. А. Герман).

Театральные постановки:

• «Ах, эти милые грешницы» — театр «Бенефис»;
• «Аршин мал Алан» — театр им. Вахтангова;
• «Аккомпаниатор», «Волшебный орех», «Город мастеров», «Сказка про Ваньку»,
• «Кентервильское привидение» «Оркестр» — театр им. К. С. Станиславского (Пермь).
• «Ночь после выпуска» — Драматический театр (Арзамас) 

Мастер курса, актер театра и кино

Окончил Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) — актёрская мастерская С.Ф. Бондарчука в 1985 году. Как актёр имеет более 50 работ в кино. 

В 1993 году окончил ГИТИС, факультет режиссуры музыкального театра (мастерская Р.Я. Немчинской). 
В 1995–2001 годах – доцент кафедры «Театр и кино» Государственной Академии Славянской Культуры, вёл курс по истории театра и творческую мастерскую.
В 1991 г. по приглашению австрийской стороны поставил спектакль «Женитьба» Н.В. Гоголя в театре «Elisabet Buhne» в г. Зальцбург (Австрия).
1992 г. – режиссёр-стажер в Большом театре России на постановке «Евгений Онегин» Б.А. Покровского.

С конца 90-х по середину 2000-х работал в кино как каскадёр и постановщик трюков.
С середины 2000-х – режиссёр-постановщик в кино. Снял 13 художественных фильмов и сериалов. Лауреат многих премий международных и российских кинофестивалей («Киношок», «Лучезарный ангел», «Лiстопад», «Балтийские дебюты» и др.).

Генеральный директор кинокомпании «АК ФИЛЬМ».
Художественный руководитель Московского театра «Волшебный мир Александра Кулямина».
Член Союза кинематографистов России.
Член Союза театральных деятелей России, заместитель председателя Социально-бытовой комиссии Союза театральных деятелей России. 

Имеет правительственные награды:

• Благодарность Министра культуры «За большой вклад в развитие культуры».
• Медаль «В память 850-летия Москвы» (№ 0172940).
• Орден Стефана Немани II степени (Республика Сербия).
• Памятная медаль Ассоциации ветеранов спецслужб «БЕРКУТ» «100 лет со дня рождения Ю.В. Андропова».

Доцент

В 2012 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская И. Л. Райхельгауза).
В 2012—2013 годах сотрудничал с проектом «Платформа».
В 2013 году стал резидентом экспериментальной программы Центра им. В. Мейерхольда «Blackbox».
C 2014 по 2016 год — режиссёр Первого академического драматического театра им. Ф. Волкова (Ярославль).
С 16 декабря 2020 года по 18 апреля 2022 года — художественный руководитель Театра Романа Виктюка.
В настоящее время ставит спектакли в МХТ им. Чехова, театре на Таганке и других. Часто сотрудничает со сценографом Алексеем Трегубовым в постановке своих спектаклей.

Заслуженный работник культуры
Доцент

Марина Александровна Райкина — журналист, историк театра, лидер направления театральная журналистика. Заслуженный работник культуры. Редактор отдела литературы и искусства газеты «Московский комсомолец».
В 2025 г. создана новая кафедра Дополнительного профессионального образования по специальности «Театральная журналистика. Мастерская Марины Райкиной»

Мастер курса.
Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный работник культуры РФ.

Варшавер Марк Борисович в 1969 году окончил театральное училище в Нижнем Новгороде по специальности «Актер» и музыкальное училище по классу фортепиано, после чего работал в ряде российских театров.

С 1972 по 1979 играл ведущие роли в Московском областном драматическом театре, однако, позднее целиком сосредоточился на административной работе, проявив себя как талантливый организатор театрального процесса. 

В 1979 году, почувствовав острый интерес к организаторской работе, оставляет актерскую профессию и приходит в театр им. Ленинского Комсомола на административную работу. Параллельно с работой в этой должности, закончил в 1986 году РАТИ (ГИТИС), факультет экономики и организации театрального дела по специальности «Экономист-театровед». В том же году был назначен директором-распорядителем. Ему удалось очень быстро пройти путь от главного театрального администратора Ленкома до многоопытного директора театра. Он сумел смело разработать основы новых организационных принципов театрального эксперимента. Ему удалось реформировать целый ряд чисто творчески хи экономических механизмов Московского Ленкома, что позволило его коллективу стабильно работать и уверенно смотреть в завтрашний день.

Марк Борисович Варшаверу же более 50 лет работает в сфере театральной деятельности и из них 40 лет руководит одним из самых известных театров страны. Талант экономиста и продюсера в сочетании с глубокими знаниями механизмов актерского, режиссерского, постановочного  процессов помогают ему успешно внедрять новейшие экономические идеи, сохраняя высокие художественные критерии. Один из ярких представителей и приверженцев российского репертуарного театра, Варшавер снискал беспрецедентное уважение и доверие коллег, возглавив в 2018 г .«Директорскую ложу театров Москвы». Он проводит постоянную общественную работу по укреплению профессионального и делового сотрудничества руководителей театров и культурных учреждений столицы, их взаимодействия со всеми ветвями исполнительной и законодательной власти Москвы.

По предложению М.Б. Варшавера решением Мэра Москвы, после ухода из жизни народного артиста СССР, Героя труда М.А. Захарова, с которым они вместе околонесколько десятков лет строили Театр, он был назван «Ленком Марка Захарова».  Именно это определило дальнейшую творческую политику Варшавера, который никогда не стремился стать приемником Захарова, ибо великого режиссера заменить невозможно. Но главнаязадача директора, чтобы театр оставался таким же ярким и востребованным, все последние годы успешно реализовывалась. В репертуаре не только сохранены и с успехом идут лучшие спектакли Марка Захарова, такие как «Юнона и авось» (44 года), «Женитьба Фигаро» (32 года), «Женитьба» и «Ва Банк!» ( 22 года). По инициативе М.Б. Варшавера восстановлена и идет с неизменным аншлагом легендарная «Поминальная молитва». Пьесу Григория Горина, было поручено восстановить народному артисту РФ Александру Лазареву. Эта работа дала старт успешной режиссерской карьере артиста. За последние 5 лет в театре поставлено 14 спектаклей, которые пополнили репертуар новыми режиссерскими открытиями. М.Б. Варшавер неизменно открывает возможности и дорогу новаторским проектам и смелым режиссерским замыслам. Благодаря его организационной и финансовой стратегии стали возможны столь разные с театральной точки зрения, но яркие и многосложные спектакли последнего периода: «Маяковский», (режиссер А. Франдетти), «Бег» (реж. А. Лазарев), «Гамлет» (реж. А. Яковлев).
Варшавер не только умело генерирует и ведет репертуарную политику, он также открыл театральному миру  десятки молодых артистов, давая возможность проявить себя. Сегодня в труппе театра «Ленком Марка Захарова» 15 народных и 32 заслуженных артистов РФ, 10 заслуженных работников культуры РФ. В театре создан и успешно работает Международный театральный Фонд им. Евгения Леонова, который является источником внебюджетного финансирования ряда проектов и жизнедеятельности «Ленкома Марка Захарова», постоянной социальной поддержки коллектива. Марк Варшавер создал театр высочайшей производственной и профессиональной дисциплины, прочную и надежную основу социальной защищенности.

Под руководством проведены реконструкция и многочисленные капитальные ремонты театра. Следует особо отметить активную деятельность М.Б. Варщавера по проведению шефской и патриотической работы за годы СВО. Регулярная работа театра в ФГБУ "НМИЦ ВМТ - Центральном Военном Клиническом Госпитале им. Вишневского" МО РФ, проведение благотворительных спектаклей и концертов стало традицией. Организация благотворительных концертов в Зоне боевых действий, Донецкой и Луганской областях, проведение в театре шефских спектаклей для ветеранских организаций, отправки в зону СВО автомобилей, другой гуманитарной помощи – все это также сфера деятельности М.Б. Варшавера.

М.Б. Варшавер ведет активную педагогическую работу, является профессором, руководителем продюсерского курса Института Театрального Искусства им. И.Д. Кобзона. Также с 2023 г. являлсяпрезидентом, а с 2025 г. - Художественный руководитель Института. Он возглавил Оргкомитет Международного Фестиваля Театральных школ стран БРИКС, который состоялся в Москве в сентябре 2025 г.

Заслуги руководителя «Ленкома», заслуженного деятеля искусств РФ Марка Борисовича Варшавера высоко оценены Государством и профессиональным сообществом. Но, главным остается - высочайшая степень профессионального авторитета, которым он пользуется в отечественном театральном сообществе, продолжая оставаться его востребованным лидером и наставником.

Деятельность М.Б. Варшавера отмечена государственными, ведомственными, международными и общественными наградами:

• Благодарность Министра культуры СССР (1980)
• Благодарность Мэра города Москвы (1997)
• юбилейная медалью «В память 850-летия Москвы» (1997)
• почетное звание "Заслуженный работник культуры РФ" (1993)
• орден Дружбы (1997)
• почетное звание "Заслуженный деятель искусств РФ" (2001)   
• орден "За заслуги перед Отечеством" IV ст. (2007)   
• орден "За заслуги перед Отечеством" III ст. (2012) 
• орден Александра Невского (2016)
• театральная премия «Хрустальная Турандот» (2016)
• Почетная грамота Московской городской Думы (2017)
• Лауреат Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» (2017)
• театральная премия «Хрустальная Турандот» (2021)
• Дважды Лауреат Международной театральной премии «Звезда Театрала»,
• Лауреат театральной премии «МК», Лауреат Премии имени Немировича-Данченко
• орден "За заслуги перед Отечеством" II ст. (2022)
• Знак отличия L «За безупречную службу городу Москве» (2024)

Лев Ильич Ланцман – руководитель «Столичного цеха деятелей культуры города Москвы» при Комиссии по культуре и массовым коммуникациям Московской городской Думы, Генеральный директор ассоциации «Столичный Цех Деятелей Культуры», почетный член Союза писателей России, академик. 

Народный артист СССР, профессор, советский и российский артист балета, педагог, хореограф.

Борис Борисович Акимов — советский и российский артист балета, хореограф, балетный педагог, композитор, народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола.

Образование: окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии (педагоги Е. Н. Сергиевская, М. Э. Лиепа), в 1978 — отделение педагогов-балетмейстеров ГИТИСа им. А. Луначарского (ныне Российский университет театрального искусства — ГИТИС).

В 1965—1989 — солист балета Большого театра, совершенствовался под руководством А. Н. Ермолаева.
С 1989 года — педагог-балетмейстер Большого театра.
В 2000—2003 годах — художественный руководитель балетной труппы Большого театра.
В 1980—1988 годах преподавал на кафедре хореографии ГИТИСа. В 2001—2005 годах — профессор кафедры мужского классического и дуэтно — классического танца Московской академии хореографии, в 2001—2002 — исполняющий обязанности ректора академии, в 2002—2005 — художественный руководитель академии.
В 2013 году — председатель Художественного совета балетной труппы Большого театра, в настоящее время — заместитель председателя.

Работал по контрактам педагогом-балетмейстером в театрах «Ковент Гарден» (Лондон), «Ла Скала» (Милан), труппе «Асами Маки — балет» (Токио), Венской государственной опере, Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере (Мюнхен), Датском королевском балете (Копенгаген), Парижской национальной опере, Мариинском театре (Санкт-Петербург), Балете Базеля (Швейцария), Национальном балете Нидерландов (Амстердам), Лондонской королевской балетной школе.

Звания и награды

•  III премия Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария, 1965)
• Государственная премия СССР (1977) — за исполнение партии Сергея в балете «Ангара» А. Я. Эшпая, поставленного на сцене ГАБТа
• Премия Ленинского комсомола (1978) — за высокое исполнительское мастерство
• Премия Московского комсомола (1974)
• Орден «Знак Почёта» (1980) — за большую работу по подготовке и проведению Игр XXII Олимпиады
• Орден Почёта (2001)
• Орден Дружбы (2005)
• Орден Восходящего солнца (Япония) (2016)
• Благодарность Министра культуры Российской Федерации (2004) — за успешное проведение гастролей в Парижской национальной опере
• Национальная премия «Имперская культура» имени Эдуарда Володина (2017)

Заслуженный деятель искусств РФ

Гедиминас Леонович Таранда советский и российский артист балета, солист балета Большого театра, антрепренёр и актёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доцент ИТИ, мастер курса.

Окончил Воронежское хореографическое училище, а затем Московское хореографическое училище. По распределению Гедиминас Таранда попал в Большой театр.

В редакциях спектаклей Юрия Григоровича Раймонда и Золотой век Таранда исполнял партии Абдерахмана и Яшки.

В 1994 году Таранда создал собственную труппу Имперский русский балет. Сегодня труппа насчитывает 40 человек, в репертуаре театра 15 балетов. В 2004 году Таранда был принят в штат театра имени Моссовета как актёр.
С 2012 года Таранда соучредитель фонда Культурно-просветительское движение Содействие творческому образованию. Президент балетного фестиваля Гран Па

Награды и премии:

• Звание Человек года
• Знак почета Серебряный крест в области Религии, Культуры и Науки
• Кавалер Орден Дягилева 1 степени За пользу русской культуре
• Кавалер Ордена Святого Станислава 3 степени За сохранение и возрождение традиций отечественного балетного искусства
• Президент балетного фестиваля Гран Па
• Олимпийские медали Ванкувера и Лондона За продвижение идеи олимпийского движения
• Медаль Брянской епархии Русской православной церкви Святого благоверного князя Олега Брянского 1 степени В благословение за усердные труды во благо русской православной церкви
• Лауреат премии Золотая муза за популяризацию русской культуры и выдающиеся достижения в области культуры, литературы, науки и образования Болгарии
• Лауреат премии Держава За патриотизм и неоценимый вклад в экономику России
• Действительный член Международной Академии Информатизации при ООН

Заведующий кафедры музыкального искусства

Евгений Борисович Кобылянский родился 2 ноября 1964 года в Киеве. Советский и российский композитор, музыкант, продюсер, исполнитель, основатель компаний «Студия современной музыки Studio S» и студии современного искусства Oasys13. Российский музыкант-мультиинструменталист (клавишные, гитара, ударные), использующий психоакустические приёмы в своих произведениях, Первый продюсер народного артиста РФ Григория Лепса. 

В 1984 году закончил Киевский институт музыки им. Р. М. Глиэра
В 1990 году окончил Московский Государственный Институт Культуры, по специальности «Режиссёр».
В начале 90-х годов получил продюсерское образование в голливудской академии искусств (США).
В 2010 году закончил Академию искусств Молдовы по специальности – руководитель оркестра, дирижёр.

Кобылянский работал музыкантом и звукорежиссёром в ряде американских звукозаписывающих студий, в том числе в «Black Cat Studio». Сотрудничал с Джо Кокером (англ. Joe Cocker), Эрнестин Андерсон (англ. Ernestine Anderson), Синди Лопер (англ. Cyndi Lauper), Билли Джоэлом (англ. Billy Joel) и одним из основателей группы Pink Floyd — Роджером Уотерсом (англ. Roger Waters).[1][5][6]

В России играл в легендарной группе «Лига блюза» и инструментальном ансамбле «Экспресс».

Как композитор, продюсер и музыкант Кобылянский работал с Аллой Пугачёвой, Ольгой Кормухиной, Григорием Лепсом, Ириной Аллегровой, Валерием Леонтьевым, Лаймой Вайкуле, Филиппом Киркоровым, Михаилом Шуфутинским, Тамарой Гвердцители и другими известными артистами.

Евгений Кобылянский является автором-композитором ряда хитов отечественной эстрады, в числе которых: «Мамины глаза» (в исп. Т. Гвердцители), «Натали», «Я слушал дождь», «Танго разбитых сердец», «На струнах дождя», «Раздумья мои» (в исп. Г. Лепса)[10], «Вне сюжета» (в исп. В. Леонтьева), «Треснувший диск» (в исп. И. Аллегровой), «Поехали, извозчик, на Арбат» (в исп. М. Шуфутинского), «Корабль», «Ангел», «Прощай», «Орёл» (в исп. О. Кормухиной).
 Как музыкальный продюсер Евгений Кобылянский создал и выпустил популярные альбомы Михаила Шуфутинского, Григория Лепса, Тамары Гвердцители, Ирины Аллегровой годов. Как продюсер и режиссёр Кобылянский выпустил концертные программы популярных отечественных артистов, проходившие на главных концертных площадках страны, концерт «Парус», в котором впервые в Кремле прозвучали песни Владимира Высоцкого и авторские хиты в исполнении Г. Лепса (2004 г.); концерт Александра Буйнова «Две жизни» в Кремле (2012 г.), концерт Стаса Михайлова «20 лет в пути» в Кремле (2013 г.).[9]

В 2010 году записал музыкальную сюиту «Ночь и день», которая стала главной музыкальной темой одноимённого модного показа российского кутюрье Валентина Юдашкина.
В 2011 году объехал Европу с гастрольным туром, выступая и с сольным проектом вместе с гитаристом группы Queen — Брайаном Мэй (англ. Brian May).
В 2012 году Евгений выпустил дебютный сольный альбом «Стена Голосов», в который вошли новые и несколько ранних произведений, которые записал как вокалист.
В 2013 году Кобылянский выпустил альбом инструментальной музыки — «KobRa 1», в который вошли инструментальные партии с использованием психоакустических приёмов.
В 2013 году Евгений Кобылянский был музыкальным продюсером и режиссером торжественной церемонии открытия фестиваля русского кино в Испании — «Marbella Russian Film Festival» (MARFF).
в 2018 году стал программным директором и продюсером программ радио «Орфей» Евгений Кобылянский выступил продюсером больших классических проектов — запись международных программ фестиваля «Мир гитары» с Хенриком Андерсеном (Швеция), Хуаном Манюэлем Канисаресом (Испания) и симфоническим оркестром радио Орфей, запись 5й симфонии Д.Шостаковича и 3й симфонии К.Сен-Санса с государственным симфоническим оркестром Татарстана под руководством народного артиста России Александра Сладковского.
В 2020 году стал автором проекта системы озвучания и многоканальной записи концертов в Кафедральном соборе на острове Канта в г. Калининграде.
В 2021 году в г. Дзержинске в качестве главного режиссера провел церемонию чествования российской паралимпийской сборной.

В настоящее время в студии «Oasys 13» создаются новые экспериментальные музыкальные проекты. Сегодня Евгений Кобылянский работает в качестве музыкального продюсера и композитора над проектом «цифрового бессмертия» Владимира Высоцкого. В проекте принимают участие известные российские музыканты и вокалисты.

На протяжении нескольких лет Евгений Кобылянский является партнером и постоянным участником фестиваля «Звезды над Донбасом», выступает с концертами в расположениях перед бойцами. Так же выступал перед военнослужащими в Сирии с авторскими концертами. Отмечен наградами.

В 2024 году Евгений Кобылянский стал одним из учредителей ассоциации творческих деятелей «Россия. Образ будущего»

Преподавательская деятельность Евгения Кобылянского ведется в Институте театрального искусства им. И.Д.Кобзона в направлениях – вокальное мастерство актера и основы музыкального продюсирования. В прошлом году Евгений стал художественным руководителем первого курса мюзикла. Лекционные курсы: направления и жанры современного музыкального искусства; развитие музыкально- драматического искусства; современное вокальное мастерство; исполнитель и техника озвучания; современные технологии сцены; драматургия в синергии музыки и сценического действа; создание собственной исполнительской концепции; основы музыкального продюсирования.

В ходе творческой карьеры Евгений Кобылянский отмечен званием лауреата международных конкурсов, обладателем гран-при конкурса «Золотой Орфей», премиями за лучшую видеоверсию концертов в Италии и Германии за проект «Парус» и концертные шоу «Mercedes Galaxy».

Мастер курса, Проректор по учебно-методической работе. Преподаватель по вокалу

Проректор по учебно-методической работе

Окончила РАТИ-ГИТИС факультет музыкального театра в 1998 году (мастерская Р.Я. Немчинской), Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания (мастерская С.С. Евлахишвили).