Проректор по творческой работе и развитию
Заслуженный деятель искусств РФ

Проректор по творческой работе и развитию, заслуженный деятель искусств РФ

Кавалер Орденов Почёта и «За заслуги в культуре и искусстве». Лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства Кандидат искусствоведения. Профессор.

Окончила факультет режиссуры музыкального театра Российской академии театрального искусства (ГИТИС), затем — аспирантуру РАТИ. Диссертацию на тему «Педагогика сотрудничества. (Актерско-режиссерская мастерская. Процесс совместного обучения)» защитила в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории. Работала режиссером в Московском областном Детском театре, в Академическом Детском Музыкальном театре, в Московском государственном академическом театре оперетты.

С 1992 по 1998 гг. – руководитель отдела искусства и гуманитарных проблем, член редколлегии ежедневной газеты Администрации Президента РФ «Российские вести», шеф-редактор газеты независимой интеллигенции «Вехи». Имеет более 2000 публикаций.
С 2000 г. -начальник отдела российских и международных программ и проектов. Министерства культуры РФ.
С 1997 г. по 2021 г.– Художественный руководитель, Главный режиссер Международного Культурного Центра имени С. Михоэлса и Московского Международного Фестиваля искусств имени С. Михоэлса.
С 2001 г. по н. в. – Генеральный директор Международного благотворительного фонда поддержки отечественной культуры «Единство».

С 2021г. по 2025г. — Руководитель литературно-драматургической части помощник директора по творческим вопросам Московского Государственного театра «Ленком Марка Захарова» За время творческой деятельности осуществила более 90 постановок: Государственный Академический Большой Театр России, ГЦКЗ «Россия», МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, МХАТ им. Чехова, ГКЗ им. Чайковского, ГКЗ «Октябрьский», Санкт-Петербургский Михайловский театр, Государственная Опера Израиля, Линкольн-Центр (США), Карнеги-Холл (США), White-Hall (Великобритания), Большой Концертный Зал ЮНЕСКО (Франция), Oscar Peterson Hall (Канада), Саратовский Государственный Театр Оперы и Балета, Башкирский Государственный Театр Оперы и Балета, Новосибирский Государственный Театр Оперы и Балета и т. д. В большинстве из созданных проектов, Горюнова И. Э. является автором сценариев и телеверсий.

Художественный руководитель и главный режиссер: Московские международные фестивали искусств им. С. Михоэлса (1998—2010), Всероссийские общественно-культурные марафоны — «Мы снова вместе!» (1999—2001), «Москва за нами!» (2001), «Международные встречи ветеранов» (1999), «Берегите Россию!» (2003—2008), Международный общественно-культурный марафон — «Да будет мир!» (2003—2004), «Международный Марафон Победы» (2005), Международный Музыкально-Театральный Проект рок-опера «Суламифь-Forever!» (2009—2011), Международный Проект «Культура без границ» под патронажем ЮНЕСКО (2012—2017), Международный Проект «Мужество помнить!» (2017-2019), Международный фестиваль искусств «Шолом Алейхем GALA» (2019—2021). Член Союза Журналистов РФ и Международного Союза Журналистов. Член Союза Театральных деятелей РФ.

С 1987 г. ведет активную педагогическую деятельность. Преподавала: на кафедре режиссуры музыкального театра Российской академии театрального искусства — ГИТИС; на кафедре оперной подготовки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского; на кафедре современной хореографии Московского государственного университета культуры и искусств.
С 2006 г. по 2022 г.— профессор кафедры режиссуры музыкального театра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
С 2017 г. по н. в.— профессор МГУ им. М. В. Ломоносова (факультет искусств, затем Высшая Школа (факультет) Телевидения.

Автор учебников «Режиссура массовых театрализованных зрелищ и музыкальных представлений. Лекции и сценарии» (2007; 2009 гг). Автор более 100 научных статей и монографий по режиссуре, мультимедиа, проблемам музыкального театра, истории театра.

Признание и награды:

• 1996: Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени,
• 1997: Медаль «В память 850-летия Москвы»,
• 2001: Почётное звание «Заслуженный деятель искусств России»
• 2002: Медаль «За укрепление боевого содружества»,
• 2003: Звание «Академик» в общественной организации «Международная академия информатизации»,
• 2003: Высшая Награда Городского Совета Нью-Йорка «Хрустальноеяблоко»
• 2005: Лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства,
• 2005: Благодарность Президента РФ и памятная медаль «К 60-летию победы в Великой Отечественной Войне»
• 2007: Орден Почёта,
• 2009: Благодарность Президента РФ Д. А. Медведева
• 2013: Ученое звание Профессора.
• 2013: Медаль ЮНЕСКО «Five Continents» за выдающийся вклад в международное культурное сотрудничество
• 2014: Благодарность Председателя Совета Федерации Федерального Собрания РФ за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
• 2014: Нагрудный знак (медаль) Министерства иностранных дел Российской Федерации «За вклад в международное сотрудничество»
• 2025: Орден «За заслуги в культуре и искусстве»

Журналист, радиоведущая, продюсер, педагог, писатель, член Союза журналистов России, член Союза театральных деятелей России, автор книги о «Московском государственном Театре у Никитских ворот» - «Парадоксы Марка Розовского», и сказки для маленьких «Вася и его друг Паук», корреспондент «Отдела семьи и социальных проблем» в газете «Московский комсомолец», автор множества интервью с культовыми деятелям театра и кино для журнала «Театрал», автор сценария юбилейного фильма к 65-летию Александра Калягина (канал ТВЦ), продюсер документального фильма «Список Киселёва. Спасённые из ада» о подвиге партизана белорусского отряда «Мститель» Николая Киселёва, шеф-редактор и автор сценариев к программам на различных каналах телевидения: «Только для мужчин» (ТВЦ), «Агентство одиноких сердец» (Россия 2), «Ночной молодежный канал», Новости (РЕН ТВ), «Хватит молчать!» (РЕН ТВ), продюсер и ведущая на радиостанции «Русская служба новостей» с Сергеем Доренко, и шеф-редактор программы «Пусть говорят» с Андреем Малаховым.

Ведет дисциплины, разработанные по собственной авторской методике: «Личный бренд», «Правила публичного выступления», а также автор, ведущая проекта «Легенды сцены» и встреч с известными деятелями кино и телевидения.

Вячеслав Юрьевич Шмыров - советский и российский киновед, кинокритик, редактор, организатор кинофестивалей.

В 1982 году поступил на киноведческое отделение ВГИКа (мастерская Евгения Суркова и Лилии Маматовой), которое окончил в 1987 году. С 1987 по 1992 год — научный сотрудник сектора киноискусства народов СССР Научного-исследовательского института киноискусства[3].

С 1993 года по 1996 год — директор культурных программ АО «Киноцентр»[3]. Одной из ео главных акций в этот период стал фестиваль «Неворованное кино» (1992).

С 1992 по 1994 год — председатель отборочной комиссии кинофестиваля «Киношок» в Анапе, один из разработчиков его «шоковой» концепции. Впоследствии сотрудничал с этим фестивалем, выступая составителем кинопрограмм. Соорганизатор (вместе с кинорежиссёром Юрием Морозом и кинопредпринимателем Татьяной Таратутой) международных кинофорумов в Ялте (1994) и Суздале (1995), которые позволили консолидировать новое кинематографическое поколение. Выступил автором идеи и креативным продюсером фильма-альманаха «Прибытие поезда», посвященного 100-летию мирового кинематографа (1995).

С 1996 по 1999 год — главный редактор и заместитель директора Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького[3]. В 2006 году по просьбе режиссёра Татьяны Лиозновой стал её представителем по творческим вопросам и связям с общественностью.

В 1999 году основал журнал (сначала — бюллетень российской кинематографии) «Кинопроцесс» и стал его главным редактором. В 2000 году журнал был удостоен премии «Золотой овен»[3]. В 2014 году издание было остановлено по финансовым причинам и из-за разногласий с Министерством культуры РФ. Всего вышло около 100 номеров (преимущественно «толстого» формата), подробно отражающих жизнь российской кинематографии в период с 2000 по 2013 год.

С 2000 по 2004 год — директор Российского агентства «Информкино». С 2003 по 2014 год — художественный руководитель и генеральный продюсер Московского фестиваля отечественного кино «Московская премьера». В 2009 году в числе организаторов этого кинофестиваля удостоен Премии города Москвы в области литературы и искусства.

С 2010 года — художественный руководитель и генеральный продюсер (сопродюсер) Дней российского кино в Грузии.
С 2014 года — режиссёр, автор сценария и ведущий филармонических концертов (в том числе с участием Российского государственного симфонического оркестра кинематографии), посвящённых памяти крупнейших отечественных кинематографистов.
С 2016 года в качестве куратора киноклуба сотрудничает с Ельцин-центром в Екатеринбурге. В 2017 году разработал концепцию Музея Эльдара Рязанова в Самаре.
С 2017 года преподает историю мирового кинематографа в Российском институте театрального искусства (ГИТИС).

Избирался президентом Федерации киноклубов России (1994–2002), заместителем председателя Московского союза кинематографистов, членом правления Союза кинематографистов России (2002–2005).

Член Российской академии кинематографических искусств «Ника»

Автор книги «Изъятое кино» (1995, в соавторстве с Евгением Марголитом), которая в 1995 году была удостоена Приза кинопрессы. Книга посвящена советским игровым фильмам, не вышедшим по цензурным соображениям в широкий прокат в период с 1924 по 1953 год.

Награды и премии

• Премия Союза кинематографистов СССР в области киноведения и кинокритики (1988)
• Почётный кинематографист России (1 октября 2003 года, Министерство культуры Российской Федерации) — за многолетний и плодотворный труд, достигнутые успехи в области кинематографии и в связи с 40-летием Российского агентства «Информкино»
• Почетный приз Фестиваля архивного кино «Белые Столбы» «За личный вклад в отечественную киножурналистику» (2006)

Миляев Иван Валерьевич (род. 16 июня 1963, г. Москва) – живописец и театральный художник.
Окончил Школу-студию МХАТ в 1985 году.
Заслуженный художник РФ (2004), лауреат Премии Правительства РФ в области культуры (2014).

Мастер курса.
Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный работник культуры РФ.

Варшавер Марк Борисович в 1969 году окончил театральное училище в Нижнем Новгороде по специальности «Актер» и музыкальное училище по классу фортепиано, после чего работал в ряде российских театров.

С 1972 по 1979 играл ведущие роли в Московском областном драматическом театре, однако, позднее целиком сосредоточился на административной работе, проявив себя как талантливый организатор театрального процесса. 

В 1979 году, почувствовав острый интерес к организаторской работе, оставляет актерскую профессию и приходит в театр им. Ленинского Комсомола на административную работу. Параллельно с работой в этой должности, закончил в 1986 году РАТИ (ГИТИС), факультет экономики и организации театрального дела по специальности «Экономист-театровед». В том же году был назначен директором-распорядителем. Ему удалось очень быстро пройти путь от главного театрального администратора Ленкома до многоопытного директора театра. Он сумел смело разработать основы новых организационных принципов театрального эксперимента. Ему удалось реформировать целый ряд чисто творчески хи экономических механизмов Московского Ленкома, что позволило его коллективу стабильно работать и уверенно смотреть в завтрашний день.

Марк Борисович Варшаверу же более 50 лет работает в сфере театральной деятельности и из них 40 лет руководит одним из самых известных театров страны. Талант экономиста и продюсера в сочетании с глубокими знаниями механизмов актерского, режиссерского, постановочного  процессов помогают ему успешно внедрять новейшие экономические идеи, сохраняя высокие художественные критерии. Один из ярких представителей и приверженцев российского репертуарного театра, Варшавер снискал беспрецедентное уважение и доверие коллег, возглавив в 2018 г .«Директорскую ложу театров Москвы». Он проводит постоянную общественную работу по укреплению профессионального и делового сотрудничества руководителей театров и культурных учреждений столицы, их взаимодействия со всеми ветвями исполнительной и законодательной власти Москвы.

По предложению М.Б. Варшавера решением Мэра Москвы, после ухода из жизни народного артиста СССР, Героя труда М.А. Захарова, с которым они вместе околонесколько десятков лет строили Театр, он был назван «Ленком Марка Захарова».  Именно это определило дальнейшую творческую политику Варшавера, который никогда не стремился стать приемником Захарова, ибо великого режиссера заменить невозможно. Но главнаязадача директора, чтобы театр оставался таким же ярким и востребованным, все последние годы успешно реализовывалась. В репертуаре не только сохранены и с успехом идут лучшие спектакли Марка Захарова, такие как «Юнона и авось» (44 года), «Женитьба Фигаро» (32 года), «Женитьба» и «Ва Банк!» ( 22 года). По инициативе М.Б. Варшавера восстановлена и идет с неизменным аншлагом легендарная «Поминальная молитва». Пьесу Григория Горина, было поручено восстановить народному артисту РФ Александру Лазареву. Эта работа дала старт успешной режиссерской карьере артиста. За последние 5 лет в театре поставлено 14 спектаклей, которые пополнили репертуар новыми режиссерскими открытиями. М.Б. Варшавер неизменно открывает возможности и дорогу новаторским проектам и смелым режиссерским замыслам. Благодаря его организационной и финансовой стратегии стали возможны столь разные с театральной точки зрения, но яркие и многосложные спектакли последнего периода: «Маяковский», (режиссер А. Франдетти), «Бег» (реж. А. Лазарев), «Гамлет» (реж. А. Яковлев).
Варшавер не только умело генерирует и ведет репертуарную политику, он также открыл театральному миру  десятки молодых артистов, давая возможность проявить себя. Сегодня в труппе театра «Ленком Марка Захарова» 15 народных и 32 заслуженных артистов РФ, 10 заслуженных работников культуры РФ. В театре создан и успешно работает Международный театральный Фонд им. Евгения Леонова, который является источником внебюджетного финансирования ряда проектов и жизнедеятельности «Ленкома Марка Захарова», постоянной социальной поддержки коллектива. Марк Варшавер создал театр высочайшей производственной и профессиональной дисциплины, прочную и надежную основу социальной защищенности.

Под руководством проведены реконструкция и многочисленные капитальные ремонты театра. Следует особо отметить активную деятельность М.Б. Варщавера по проведению шефской и патриотической работы за годы СВО. Регулярная работа театра в ФГБУ "НМИЦ ВМТ - Центральном Военном Клиническом Госпитале им. Вишневского" МО РФ, проведение благотворительных спектаклей и концертов стало традицией. Организация благотворительных концертов в Зоне боевых действий, Донецкой и Луганской областях, проведение в театре шефских спектаклей для ветеранских организаций, отправки в зону СВО автомобилей, другой гуманитарной помощи – все это также сфера деятельности М.Б. Варшавера.

М.Б. Варшавер ведет активную педагогическую работу, является профессором, руководителем продюсерского курса Института Театрального Искусства им. И.Д. Кобзона. Также с 2023 г. являлсяпрезидентом, а с 2025 г. - Художественный руководитель Института. Он возглавил Оргкомитет Международного Фестиваля Театральных школ стран БРИКС, который состоялся в Москве в сентябре 2025 г.

Заслуги руководителя «Ленкома», заслуженного деятеля искусств РФ Марка Борисовича Варшавера высоко оценены Государством и профессиональным сообществом. Но, главным остается - высочайшая степень профессионального авторитета, которым он пользуется в отечественном театральном сообществе, продолжая оставаться его востребованным лидером и наставником.

Деятельность М.Б. Варшавера отмечена государственными, ведомственными, международными и общественными наградами:

• Благодарность Министра культуры СССР (1980)
• Благодарность Мэра города Москвы (1997)
• юбилейная медалью «В память 850-летия Москвы» (1997)
• почетное звание "Заслуженный работник культуры РФ" (1993)
• орден Дружбы (1997)
• почетное звание "Заслуженный деятель искусств РФ" (2001)   
• орден "За заслуги перед Отечеством" IV ст. (2007)   
• орден "За заслуги перед Отечеством" III ст. (2012) 
• орден Александра Невского (2016)
• театральная премия «Хрустальная Турандот» (2016)
• Почетная грамота Московской городской Думы (2017)
• Лауреат Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» (2017)
• театральная премия «Хрустальная Турандот» (2021)
• Дважды Лауреат Международной театральной премии «Звезда Театрала»,
• Лауреат театральной премии «МК», Лауреат Премии имени Немировича-Данченко
• орден "За заслуги перед Отечеством" II ст. (2022)
• Знак отличия L «За безупречную службу городу Москве» (2024)

Лев Ильич Ланцман – руководитель «Столичного цеха деятелей культуры города Москвы» при Комиссии по культуре и массовым коммуникациям Московской городской Думы, Генеральный директор ассоциации «Столичный Цех Деятелей Культуры», почетный член Союза писателей России, академик. 

Педагог по Русскому языку и культуре речи
Кандидат филологических наук, доцент
Почётный член МАНПО-РАН (отделение образования)
Лауреат Международного конкурса Академии МАНПО-РАН «Лучший педагог профильного образования»
Заведующий секцией речевого имиджа «Творческого Союза Дизайнеров и Имиджмейкеров»

1997 – 2002: Мордовский государственный педагогический институт — филологический факультет (Филология. Русский язык и литература).

2002 – 2005: аспирант Научно-исследовательского института гуманитарных наук при Правительстве РМ (отдел филологии и финно-угроведения).

2008 г. – Московский педагогический государственный университет (защита кандидатской диссертации).

2008 г. — переподготовка МАГМУ при РАГС (специальность — ГМУ, специализация – государственная служба).

2013 г. – присвоение звания доцента.

2014 г. – УВО МХПИ удостоверение о повышении квалификации: «Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном вузе»

2015 г. – РУДН удостоверение о повышении квалификации: «Методика лингводидактического тестирования и тестирование по русскому языку лиц, претендующих на получение гражданства РФ, и трудовых мигрантов»

2015 г. – АКАДЕМИЯ ИМИДЖЕЛОГИИ удостоверение о повышении квалификации: «Имидж образования – вызовы современного мира»

История
История кинематографа
История отечественного театра

Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Кандидат исторических наук, доцент

Писаренко Оксана Игоревна, декан факультета сценических искусств с 2015 года, кандидат исторических наук, доцент, Лауреат педагогической премии «Признание», Отличник народного просвещения, обладатель Почетной грамоты Центросоюза РФ, обладатель Почетной грамоты Министерства культуры РФ.,Ветеран труда.

Награждена за победу в российско-американском конкурсе преподавателей английского языка и страноведения США, организованном Посольством США в России и Министерством общего и профессионального образования России в 1999 году.

Награждена орденом «Звезда Отечества», медалью «За заслуги в культуре и искусстве».
Имеет Благодарственное письмо Президента общества «Дружба» Италия-Россия: Народный дипломат по линии культурной дипломатии за вклад и укрепление дружбы между Россией и Италией.

С 2016 года стала одним из организаторов Международного Фестиваля театральных школ стран БРИКС+.

Автор более 30 учебных пособий и более 40 публикаций, используемых в научно-педагогической практике, редактор и рецензент более 30 работ, один из разработчиков и переводчик материалов к научно-практическим конференциям ежегодного Международного Фестиваля театральных школ стран БРИКС+.

Автор более 10 проектов в сфере образования, среди которых студенческие научные общества, в т.ч. «Точные науки и иностранные языки», «Клуб английской разговорной речи»; «Лингвистический Центр Кембриджского университета», «Второй иностранный язык (китайский)», «Образовательный туризм» и др.

Ежегодно принимает участие в международных, межвузовских и внутривузовских научных конференциях.

Выступала с докладом от Российской Федерации на международной научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава ВУЗов 36 европейских стран в 2010 г. в университете Баньи Луки в Боснии и Герцеговине «2-я Генеральная Ассамблея Чирчеос».

Ежегодно организовывает и проводит студенческие научно-практические конференции, среди которых «Великая Отечественная война: искусство на переднем крае», «Межэтнические отношения: формирование гражданской солидарности, противодействия экстремизму, идеологии терроризма» и др.

Является членом Ученого Совета Института.

Работает в Институте театрального искусства имени Народного артиста СССР И.Д. Кобзона
с 2015 года.

Руководит учебной, научной, методической, международной, организационной и воспитательной работой на факультете.

Член Союза Кинематографистов РФ, продюсер, кастинг директор, преподаватель по киноведению

Румянцева Наталья Анатольевна, Член Союза Кинематографистов Российской Федерации, продюсер, кастинг директор, преподаватель МОС ИТИ им Кобзона по киноведению, кинокоуч, а так же член дирекции Международного кинофестиваля стран Евразии «Евразия- кинофест», основатель медиа агентства «NR MEDIA» (2011).

Окончила:

• Кемеровский Государственный Институт Культуры и Искусства, факультет артист худ. творчества (1995)
• Норильское музыкальное училище (1990)

2004 г- Директор по дистрибуции кинокомпании «РОСПО фильм»
2011- OOO «НР МЕДИА», Генеральный директор, партнер проектов ООО «Красный квадрат» Первого канала на проектах:«Лучше всех», «Голос», «Голос. Дети», «Фестваль Джаз Коктебель», «Русский ниндзя», «Цветочный джем», «Песни» на ТНТ, «Главная роль», «Голубой огонек» 2017 и другие.
А также партнером Красного квадрата по проведению Дня города Москвы на Красной площади (2016) и Премии Муз- Тв, (2016, 2017 )

Кинокоуч и спикер по проведению мастерклассов «Кинопробы сегодня» на кинофестивалях «Орленок»-2021 и Международном кинофестивале
Кабардино-Балкария 2024.

Член дирекции Международного кинофестиваля «Амурская Осень» 2024, Форума «Евразия кинофест» 2024, Международного Кинофестиваля «Евразия кинофест» Москва 2024 и Сочи 2025 по работе с представителями деловой программы панельных дискуссий и круглых столов с представителями зарубежного кинематографа и ведущих представителей российского кинематографа.